“แสง” คือเครื่องมือสำคัญในการสื่ออารมณ์ของดนตรีออกไปยังผู้ชม — โดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ
การเลือก “สีไฟ” ที่เหมาะกับแนวเพลงสามารถเปลี่ยนเวทีธรรมดาให้กลายเป็น ‘ประสบการณ์’
ทำไม “สีของไฟ” ถึงสำคัญ?
แสงมีพลังในการเปลี่ยน อารมณ์ ของผู้ชมทันทีโดยไม่ต้องแตะเครื่องดนตรีเลย
แต่ละ “สี” ส่งผลต่อจิตใจมนุษย์แตกต่างกัน เช่น:
| สีไฟ | ความรู้สึกที่กระตุ้น |
|---|---|
| แดง | เร่าร้อน, พลัง, อันตราย |
| น้ำเงิน | เงียบสงบ, ลึกลับ, เศร้า |
| เหลือง | อบอุ่น, มีชีวิตชีวา |
| ม่วง | ลึกลับ, อาร์ต, หรูหรา |
| เขียว | ธรรมชาติ, ผ่อนคลาย, อึดอัด (ขึ้นอยู่กับเฉด) |
| ขาว | สว่าง, ชัดเจน, จริงจัง |
ตัวอย่างการเลือกสีไฟตามแนวเพลง
Shoegaze / Dream Pop / Ambient
- อารมณ์: ฟุ้งฝัน ลอยๆ เหงาๆ
- สีไฟที่เหมาะ:
- ม่วงอ่อน + ฟ้า: ชวนฝัน ละมุน
- ขาว + Haze (หมอก): สร้างความเบลอ ล่องลอย
- ใช้ Strobe ช้า ๆ: เพิ่มความแปลกประสาทแบบดรีม
เทคนิค: ใช้แสงน้อยกว่าปกติ ปล่อยพื้นที่มืดเพื่อให้ผู้ชม “ดำดิ่ง” กับเสียง
EDM / Dance / Trap
- อารมณ์: ปล่อยพลัง มันส์ สับ สนุก
- สีไฟที่เหมาะ:
- แดง, น้ำเงิน, เขียว สลับเร็ว ๆ
- แสงสโตรบ (Strobe) กับ Laser
- ใช้ Moving Head หมุนเร็ว + Prism
เทคนิค: ซิงก์ไฟกับจังหวะ Drop ให้แน่น เพิ่ม “จังหวะ” ด้วยแสง
Rock / Alternative
- อารมณ์: เข้ม แข็ง เท่ ดิบ บางทีมีความขบถ
- สีไฟที่เหมาะ:
- แดง + ม่วงเข้ม: ความรุนแรง + ลึกลับ
- ขาวแรง ๆ ยิงเฉียง (Side Light): เพิ่มความแข็งแรงให้โครงหน้า
- คอนทราสต์แสงสูง (ไฟแรง-เงาดำจัด)
เทคนิค: แสงน้อยแต่หนักแน่น เน้นซีนที่มีน้ำหนักเฉพาะช่วง Solo หรือ Hook