หน้าที่: สร้างม่านควันเพื่อช่วยให้แสงบนเวทีมองเห็นชัดขึ้น และเพิ่มบรรยากาศลึกลับ ตื่นเต้น
ประเภทเครื่องพ่นควัน:
Smoke Machine: พ่นควันหนาทึบกระจายเร็ว
Hazer Machine: พ่นควันเบา ละเอียด เหมาะกับโชว์แสงเลเซอร์
Low Fog Machine: ควันลอยต่ำ คล้ายหมอกพื้นเวที
ข้อควรระวัง:
เครื่องเอฟเฟคเวที (Stage Effect Equipment) คืออุปกรณ์ที่สร้างลูกเล่นพิเศษเพื่อเพิ่มความตื่นเต้นให้กับการแสดง เช่น ควัน ไฟ สเปเชียลเอฟเฟคต่างๆ โดยมักใช้ในคอนเสิร์ต งานเปิดตัวสินค้า หรืองานอีเวนต์ใหญ่ๆ
ประเภทหลัก:
เอฟเฟคภาพ (Visual): ไฟประกายไฟ, พลุไฟเย็น, เลเซอร์ ฯลฯ
เอฟเฟคฟิสิกส์ (Physical): ควัน, หิมะเทียม, ลม, ฟองสบู่ ฯลฯ
ดังนั้นถ้าหากอยากให้งาน ออกมาดูดีมีมิติก็ควรมีเครื่องเอฟเฟคเอาไว้ในงานรับรองว่าปังแน่นอน !!!
“แสง” คือเครื่องมือสำคัญในการสื่ออารมณ์ของดนตรีออกไปยังผู้ชม — โดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ
การเลือก “สีไฟ” ที่เหมาะกับแนวเพลงสามารถเปลี่ยนเวทีธรรมดาให้กลายเป็น ‘ประสบการณ์’
ทำไม “สีของไฟ” ถึงสำคัญ?
แสงมีพลังในการเปลี่ยน อารมณ์ ของผู้ชมทันทีโดยไม่ต้องแตะเครื่องดนตรีเลย
แต่ละ “สี” ส่งผลต่อจิตใจมนุษย์แตกต่างกัน เช่น:
| สีไฟ | ความรู้สึกที่กระตุ้น |
|---|---|
| แดง | เร่าร้อน, พลัง, อันตราย |
| น้ำเงิน | เงียบสงบ, ลึกลับ, เศร้า |
| เหลือง | อบอุ่น, มีชีวิตชีวา |
| ม่วง | ลึกลับ, อาร์ต, หรูหรา |
| เขียว | ธรรมชาติ, ผ่อนคลาย, อึดอัด (ขึ้นอยู่กับเฉด) |
| ขาว | สว่าง, ชัดเจน, จริงจัง |
ตัวอย่างการเลือกสีไฟตามแนวเพลง
เทคนิค: ใช้แสงน้อยกว่าปกติ ปล่อยพื้นที่มืดเพื่อให้ผู้ชม “ดำดิ่ง” กับเสียง
EDM / Dance / Trap
เทคนิค: ซิงก์ไฟกับจังหวะ Drop ให้แน่น เพิ่ม “จังหวะ” ด้วยแสง
Rock / Alternative
เทคนิค: แสงน้อยแต่หนักแน่น เน้นซีนที่มีน้ำหนักเฉพาะช่วง Solo หรือ Hook
เริ่มจากวิเคราะห์สคริปต์/ธีม ว่าโชว์ต้องการอารมณ์อะไร
สเก็ตช์แผนผังไฟบนเวที วางจุดติดตั้ง ออกแบบมุมแสง
เลือกอุปกรณ์ให้เหมาะ: PAR, Moving, Profile ฯลฯ
เขียน cue แสงล่วงหน้า และซ้อมจริงกับนักแสดง/เพลง
ควบคุมการแสดงด้วยแผงไฟ (Lighting Console)
ควบคุมการแสดงด้วยแผงไฟ (Lighting Console) แบบเรียลไทม์
ทุกวินาทีของแสงจึงถูก “วางแผนมาแล้ว” เพื่อให้โชว์ออกมาสมบูรณ์แบบ
แสงที่ดีไม่ใช่แค่สวย แต่ “เล่าเรื่อง” ได้
LED ไม่ใช่แค่แหล่งแสงแบบใหม่ แต่มันเปลี่ยนเกมของวงการแสงเวที
ประหยัดไฟกว่าเดิมถึง 80%
ไม่ปล่อยความร้อนมาก = ปลอดภัย
เปลี่ยนสีได้ทันที โดยไม่ต้องใส่ฟิลเตอร์
มีรุ่นที่เล็ก พกพาง่าย เหมาะกับงานอีเวนต์ขนาดเล็กถึงใหญ่
ควบคุมผ่าน DMX ได้เต็มระบบ
ทุกวันนี้ ไฟ LED คือมาตรฐานใหม่ที่ “ทุกเวทีต้องมี”
DMX (Digital Multiplex) คือ “สมอง” ของระบบไฟเวทีทุกงาน
ใช้ควบคุมแสงผ่านสายสัญญาณแบบดิจิทัล
ไฟแต่ละตัวจะถูกตั้ง Channel (ช่อง) เพื่อสั่งงานแยกกันหรือรวมกัน
ใช้โปรแกรม Sequence สร้างจังหวะแสงให้ซิงค์กับเพลงหรือฉาก
DMX เป็นเหมือน “ภาษาควบคุม” ที่ทำให้ทุกอย่างเกิดขึ้นได้พร้อมกันโดยแม่นยำ
ถ้าคุณเข้าใจ DMX คุณสามารถควบคุมเวทีได้ทั้งระบบ
Moving Head คือเทคโนโลยีที่พลิกวงการแสงเวที เพราะไฟแบบนี้ “เคลื่อนไหว” ได้
ปรับทิศทางอัตโนมัติ ขยับได้ 360 องศา
เปลี่ยนสี ลายแสง Gobo เอฟเฟกต์ ได้ทันที
ควบคุมด้วย DMX หรือโปรแกรมล่วงหน้า
มีทั้งแบบ Beam (แสงแคบแรง), Spot (โฟกัสกลาง), Wash (กระจายแสง)
ใช้งานได้ตั้งแต่โชว์คอนเสิร์ต งานเปิดตัว ไปจนถึงพิธีการที่ต้องการความ “อลังการ”
ถ้าต้องการโชว์ที่ “ว้าว” จริง ๆ Moving Head คือของจำเป็น
“แสง” หรือ “ไฟ” ที่ใช้ในแต่ละงานมีบทบาทและหน้าที่ต่างกันตามบริบทของงานนั้น ๆ โดยสามารถแบ่งออกได้ชัดเจนตามวัตถุประสงค์ของการใช้งาน ดังนี้:
งานแต่งงาน (Wedding)
เป้าหมายของการใช้ไฟ:
เพื่อสร้าง “บรรยากาศ” ที่อบอุ่น โรแมนติก และสวยงามสำหรับการถ่ายภาพและวิดีโอ
ลักษณะของแสงที่ใช้:
เหตุผล:
ผู้คนต้องการบันทึกภาพสวย ๆ เน้นการมองเห็นใบหน้าชัดเจน ถ่ายภาพให้ “คนหล่อคนสวยขึ้น” ไม่ให้เกิดแสงเงารุนแรง
งานคอนเสิร์ต (Concerts)
เป้าหมายของการใช้ไฟ:
เพื่อเสริม “พลังงาน” และ “อารมณ์” ของเพลง และเน้นโชว์ให้ดูน่าตื่นเต้น
ลักษณะของแสงที่ใช้:
เหตุผล:
แสงช่วยบอกโทนอารมณ์ของเพลง และทำให้คนดู “รู้สึกอิน” มากขึ้น เช่น ไฟแฟลชแรง ๆ สำหรับช่วง Drop, หรือแสงแดงสำหรับเพลงดาร์ค ๆ
งานละครเวที (Theatre / Drama)
เป้าหมายของการใช้ไฟ:
เพื่อ “เล่าเรื่อง” และ “นำสายตาผู้ชม” ไปที่จุดที่สำคัญของฉาก
ลักษณะของแสงที่ใช้:
เหตุผล:
แสงคือ “ภาษาภาพ” ที่ช่วยบอกผู้ชมว่าอะไรเกิดขึ้นโดยไม่ต้องพูด เช่น แสงมืดบอกว่า “เป็นฉากเศร้า” หรือแสงร้อนแรงเพื่อบอกว่า “มีความขัดแย้ง”
การปล่อยให้เวทีมีจุดมืดหรือแสงตกไม่ถึงจะทำให้คนดูเสียอารมณ์ทันที
Backlight หรือ “ไฟหลัง” ไม่ใช่แค่ของตกแต่ง แต่คือเทคนิคขั้นพื้นฐานของการจัดแสงที่ทำให้ภาพดูมีมิติ